صحرا
هویت تأییدشدهاکریلیک · انتزاعی · تبریز، آذربایجان شرقی
- ۱
- اثر منتشرشده
در نقاشی، به دنبال بازنمایی دقیق واقعیت نیستم؛ بلکه می‌کوشم برداشت شخصی و تجربه درونی خود از جهان را از طریق رنگ، فرم و بافت بیان کنم. طبیعت، احساسات، خاطرات و تجربه‌های زیسته، سرچشمه‌های اصلی الهام من هستند و به‌صورت آگاهانه یا ناخودآگاه در آثارم حضور پیدا می‌کنند. فرایند خلق برای من تجربه‌ای شهودی و پویاست. نقاشی را بدون تعیین نتیجه‌ای کاملاً مشخص آغاز می‌کنم و اجازه می‌دهم رنگ‌ها، حرکت قلم‌مو و لایه‌های مختلف در تعامل با یکدیگر مسیر اثر را شکل دهند. گاهی تغییری کوچک در رنگ یا بافت، جهت کلی ترکیب‌بندی را دگرگون می‌کند و امکان کشف ایده‌ای تازه را به وجود می‌آورد. در آثار انتزاعی‌ام، رنگ و فرم تنها عناصر بصری نیستند؛ آن‌ها ابزاری برای بیان احساساتی هستند که گاهی در قالب کلمات نمی‌گنجند. برای من، نقاشی فضایی برای آزادی، تجربه و ارتباط با جهان درونی است؛ فضایی که در آن می‌توانم بدون محدود شدن به روایت‌های از پیش تعیین‌شده، احساسات و برداشت‌های شخصی‌ام را کشف کنم. نمی‌خواهم معنایی واحد را به مخاطب تحمیل کنم. ترجیح می‌دهم هر اثر فضایی باز برای تفسیر داشته باشد تا بیننده بتواند بر اساس خاطرات، احساسات و تجربه‌های خود با آن ارتباط برقرار کند. امیدوارم آثارم فرصتی برای مکث، تأمل و کشف معنایی شخصی فراهم کنند؛ معنایی که ممکن است برای هر فرد متفاوت باشد. در مسیر هنری‌ام، به گسترش زبان بصری شخصی خود از طریق تجربه با رنگ، بافت و فرم ادامه می‌دهم و نقاشی را فرایندی مداوم برای شناخت خویشتن و برقراری ارتباطی عمیق‌تر با جهان می‌دانم.
درباره هنرمند
زهرا ضربی زاده هنرمند نقاش ایرانی است که فعالیت هنری خود را از سال ۱۳۸۶ آغاز کرده است. علاقه او به هنرهای تجسمی از سال‌های نوجوانی شکل گرفت و به‌تدریج به مسیری برای شناخت دنیای درونی، تجربه احساسات و بیان نگاه شخصی‌اش به زندگی تبدیل شد.
او در دوران تحصیل، در رشته گرافیک آموزش دید و سپس در رشته مرمت و حفاظت آثار تاریخی تحصیلات دانشگاهی خود را ادامه داد. این پیشینه تحصیلی، زمینه‌ای برای آشنایی او با جنبه‌های بصری، ساختار، مواد و ارزش فرهنگی آثار هنری فراهم کرد و در شکل‌گیری نگاه او به هنر تأثیرگذار بود.
تمرکز اصلی زربیزاده در سال‌های اخیر بر نقاشی انتزاعی و استفاده از رنگ، فرم و بافت برای بیان تجربه‌های درونی است. او در آثار خود به‌جای بازنمایی دقیق واقعیت بیرونی، به دنبال کشف و نمایش برداشت شخصی‌اش از جهان است؛ برداشتی که از احساسات، خاطرات، تجربه‌های زیسته و ارتباط او با طبیعت تأثیر می‌پذیرد.
فرایند خلق آثار او اغلب شهودی و مبتنی بر تجربه مستقیم با مواد و عناصر بصری است. رنگ‌ها، حرکت قلم‌مو و تغییرات بافت در جریان کار با یکدیگر تعامل پیدا می‌کنند و مسیر نهایی نقاشی را شکل می‌دهند. در این روند، اثر از پیش به نتیجه‌ای کاملاً مشخص محدود نمی‌شود، بلکه به‌تدریج و در جریان نقاشی تکامل می‌یابد.
ضربی زاده برای آزادی بیان در هنر اهمیت ویژه‌ای قائل است و ترجیح می‌دهد آثارش معنایی قطعی و از پیش تعیین‌شده را به مخاطب تحمیل نکنند. او باور دارد هر بیننده می‌تواند بر اساس تجربه‌ها، احساسات و برداشت شخصی خود با یک اثر ارتباط برقرار کند و معنای منحصربه‌فردی در آن بیابد.
او در مسیر هنری خود به دنبال گسترش زبان بصری شخصی، تجربه بیشتر در زمینه رنگ و بافت و ایجاد ارتباطی عمیق‌تر میان اثر هنری و مخاطب است
